尼德蘭的繪畫研究-10

1-1. 《根特祭壇畫》的閉合畫面

筆者也將《根特祭壇畫》的閉合畫面加以研究分析，發現這些畫面可能是楊．凡艾克所主導的，這主要的原因，是這些畫面的創作思考與《根特祭壇畫》的主畫面不同，甚至，這些畫面的鋪陳，有可能是事後受贊助人的追加。理論上，這種有著「開闔式」的設計，裡面與外面會有著「視覺」與「形式」上的區別，而為了表現這種區別，作為外層的「閉闔」形式，也就得素雅，或就只是「素面」的木料材質即可，或是以著「木雕」來形塑一種「寶盒」的概念。可能是贊助人與教堂人員發現楊．凡艾克畫功了得，於是又延請楊．凡艾克再就外層裝飾來繪畫。所以，這外層的繪畫，出現了一種類似「雕刻」的畫面。也就是中間層的「報孕天使」與「聖母」，以及下層中間的「使徒約翰」和「施洗約翰」，均有著「石雕感」。如此一來，也就能符合哥德式教堂的裝飾趣味。在這裡，楊．凡艾克顯然要創作一種「擬真」的「石雕感」，但又不能將現在存活的人(贊助人夫妻)，也表現得如「不存於現世」的人，所以，便將他們兩位以彩繪來表現出「生命感」，於是也就有著「當下」與「永生」的區別。因此之故，楊．凡艾克將整組外層畫面的中間，採用「虛空」的空間來表現，也就意味著是一扇「雙開門」，是「凡人」要進入「天堂」的門戶。

筆者將中間的這兩個畫面，意識到它們可能是進入「天堂」的門戶，不過，也只是先進到「前庭」。在這兩個畫面裡，左邊畫一個「窗口」，中間有一根「希臘柱」；右邊則畫一面牆壁，左邊掛著一條「白毛巾」，右邊則掛著一個「水壺」以及檯面上擺著「臉盆」。筆者以「以弗所書」(2:19-22)來看，其記載：「這樣，你們不再作外人和客旅，是與聖徒同國，是神家裡的人；並且被建造在使徒和先知的根基上，有基督耶穌自己的房角石。各房靠祂聯絡得合式，漸漸成為主的殿堂。你們也靠祂同被建造成為神藉著聖靈居住的所在。」有了上述的經文，也就可以了解這座《根特祭壇畫》的「形式」，也就是如經文所言的各房(各畫板)靠祂聯絡得「合式」(整座祭壇畫)，因此也就成就了「主的殿堂」。經文裡也提及「使徒」和「先知」，也吻合這個《根特祭壇畫》閉合畫面的最上層「內容」(四位置頂人物)。因此，現在我們終於知道，畫面中間的「希臘柱」是有何意義？原來就是「基督耶穌自己的房角石」。基督徒都知道，信徒若想升入「天堂」，也就得透過耶穌基督才能達成，所以，希臘柱的背景天空，也就呈現著「天國」的所在。「創世紀」(28:22)；「我所立為柱子的石頭，也必作神的殿，凡你所賜給我的，我必將十分之一獻給你」以上，是以色列的先祖雅各，亞伯拉罕的孫子對耶和華所起的誓。有了上述經文的註解，也就知道「柱子」於此畫中的意義了。

至於，白毛巾與臉盆，也就意味著「受洗」。至於懸掛的「水壺」，則意味得成為「神的器皿」之意。「提摩太後書」(2:21)：「人若自潔，脫離卑賤的事，就必作貴重的器皿，成為聖潔，合乎主用，預備行各樣的善事。」因此，我們也就知道，「水壺」的這「器皿」於基督教裡的意義。我們再看看中間右邊的「聖母」，其頭上所顯示的「鴿子」，此處便作為「聖靈」的意象。至於，左邊畫幅的報孕天使，手上拿著「百合花」有何意義？於「雅歌」(舊約)二章裡提及：「我是沙崙的玫瑰花，是谷中的百合花。」(2:1)；「我的鴿子啊！你在磐石穴中，在陡巖的隱密處…」(2:14)。「路加福音」(3:22)：「聖靈降臨在他身上，形狀彷彿鴿子，又有聲音從天上來，說：你是我的愛子，我喜悅你。」因此，天使所持的「百合花」，也就意味著我們都歡迎聖子的降臨。

作了畫面的內容解說，現在我們得探討，楊．凡艾克索繪畫的人物形式，怎麼與《梅雷洛祭壇》的人物與衣服，有著類似的風格？筆者將兩者的人物進行比對，發現兩位的天使的臉型類似，也發現聖母的臉型類似，難道，他們繪畫人物時，是有一種「公版模型」的概念？除了兩者的臉孔有著相似處，他們表現衣服的縐褶，也有著同質性。例如：都是先表現上半部的「下垂縐褶」，底部再舖陳「水平縐摺」。上述的衣服縐褶概念，並沒有在《根特祭壇畫》的主畫面出現。為何會如此？基本上，畫家在繪畫時，一部分會採用「眼見」的實物來描繪，另一部分則會採用「想像」而促成了一種「印象」與「寫意」的表現。因此，休伯特的人物繪畫較重「寫實」，而楊．凡艾克的人物表現較重「趣味」與「誇飾」，所以，同樣是「聖母」的表現，休伯特的聖母較為逼真，其衣服較為「自然」地垂擺，因而裙擺的鋪陳也較適宜；至於楊．凡艾克的聖母，則會將裙擺面積加大，因而就顯得具有倒置的「喇叭花」(百合花)的模樣，如此一來，也就強化了一種「象徵主義」。

另外，筆者也發現，楊．凡艾克所畫的天使「翅膀」，與《梅雷洛祭壇》的天使「翅膀」極為類似，卻與《根特祭壇畫》的主畫面的天使「翅膀」不同。我們得知道，畫家在繪畫時，所形成的「風格」，有一部分是因為「套公式」所產生的結果，這種「套公式」的模式也稱為「自我抄襲」，這是畫家在不具備「關鍵性」意義上的畫面，會採用「套公式」來加速繪畫的進行，甚至也可以不必去深入思考之所致。由此可知，《梅雷洛祭壇》與《根特祭壇畫》的閉合畫面，均有可能是由楊．凡艾克所畫，此外，它們也有著「百合花」和「水壺」，令人吃驚的是，兩把水壺的造型也很類似，只是《根特祭壇畫》裡是有「壺蓋」，而《梅雷洛祭壇》裡的水壺則沒有壺蓋，但兩者的「提把」造型卻很接近。而且，水壺旁邊都有「白毛巾」，我想，《梅雷洛祭壇》裡的天使頭部，若沒有遮住水壺下的背景，那麼此處也必然是件「臉盆」，與《根特祭壇畫》一樣。

現在，我們也可以看到《根特祭壇畫》的閉合畫面的下層，四個雕像與畫像的「壁龕」，其上部的「花櫺」造型，是與《梅雷洛祭壇》的水壺所在處的「壁龕花櫺」造型是一樣的，可見是同一位畫家採用了「套公式」模式來繪畫。此外，筆者也發現，《根特祭壇畫》的閉合畫面裡所翻開的書籍，沒有「書頁插針裝飾頭」，但在《根特祭壇畫》的主畫面裡，則每一本翻開的書籍都有「書頁插針裝飾頭」。另外，裡面與外面都有「施洗約翰」，但裡外兩者的造型均不同，裡面的「施洗約翰」有著絡腮鬍，但外面的「施洗約翰」則像白面書生。可見，這兩座畫作分別由不同畫家所畫。先前，筆者已經提到畫家畫圖時，時常會採用「套公式」模式來畫圖，因而也就會產生一致性的「繪畫風格」，如今，畫面所顯示的是兩種不同的思維與繪畫風格，可見，休伯特與楊．凡艾克的繪畫風格，也就被區分出來了。