達文西的繪畫研究-4

 5. 達文西的繪畫技法

        在鑑賞達文西的繪畫上，一定得具備科學的概念，而不能只以美術的角度來賞析。為何？因為依據達文西的筆記、素描與畫作來看，達文西花最多時間致力的活動，就是知識的研究，因此，一位如此致力於「知識」的藝術家，必然也會將科學與知識帶入他的繪畫創作中，這是知識研究者與ㄧ般畫家很不一樣的地方。

         顯然，達文西是位知識研究者，而不是一位藝術家而已。達文西最被津津樂道的，就是他對於人體解剖學的研究，從大量的解剖筆記得知，達文西在繪畫人物時，絕對不可能放棄知識，而採用模糊的「概念」為之。因而，我們在已知被認定為達文西的畫作裡，就出現了兩組「繪畫風格」，一組是輪廓邊緣清楚的畫法，連帶人物內部的表現均非常的仔細；另一組是輪廓邊緣模糊的畫法，使得人物的內部表現也有著模糊的現象。

         我們可以如此看，達文西的藝術其實充滿著「唯物主義」與「唯心主義」的美學融合。在早期的繪畫裡，達文西往往表現得很「唯物主義」，以著精密的觀察及仔細的繪畫技巧來呈現被畫物。在中後期時，達文西轉以「唯心主義」來從事模糊的繪畫認識，因而就被確認為他的「獨有風格」，即——Sfumato畫法。這種現象，我認為達文西在早期的作品裡，應該有受到波提且利的蛋彩畫及尼德蘭楊·凡艾克的油畫影響，因此《吉內薇拉·班琪》（Ginevra de' Benci；c. 1475）、《抱銀鼠的女子》（Lady with an Ermine；1488–90）、《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle Ferronière；1495–1498）都表現出非常仔細的描繪，其中，《抱銀鼠的女子》，其拉長的身影且有著「S」形的構圖，以及乾燥的畫法，均指向了模仿波提且利的繪畫風格。但在《美麗的費隆妮葉夫人》畫作上，則表現出向尼德蘭繪畫的效仿及精密繪畫的挑戰。而這兩幅畫裡，均有個共同的特點，就是頭飾的裝飾，細膩且優雅的服飾細節，尤其是髮際上的水平環帶及肩袖的多層次造型。如此一來，對比《早期的蒙娜麗莎》，顯然這幅畫是偽作無疑。

        達文西的中後期作品，發展出「模糊邊緣」的畫法，應該與《柏諾瓦的聖母》（The Benois Madonna；1478–1480）及《岩間聖母》（1483年—1486年）有關，只不過，《柏諾瓦的聖母》應該是偽畫，因為糟糕的人體結構及缺乏頭飾與袖飾的造型看來，顯然不符合達文西的科學與美學認識。那麼，達文西的著名Sfumato 技法的發展，顯然與《岩間聖母》這幅畫有關。因為這幅畫裡，有著達文西早期的「清楚輪廓」與中後期的「模糊邊緣輪廓」的同時存在。達文西可能在觀察洞穴的空氣與物體的邊緣關係上，發現了潮濕的空氣與幽暗的光線，會讓物體的邊緣似乎籠罩著「薄霧感」。這是很容易理解的，因為人眼的感光細胞內，存在的錐狀細胞與桿狀細胞，前者對於顏色敏感，後者對於顏色的敏感較差，卻能感受到形狀與動態，因此，達文西可能觀察到幽暗的洞穴裡，人眼對色彩的感知弱化，卻仍然可以感知物體的形狀，且呈現一種灰暗的模糊感。當時達文西可能還無法認識人眼內有這兩種感光細胞的存在，卻能認知人眼對於顏色與形狀，會受到空間環境的光線影響。

        因此，達文西可能發現尼德蘭的繪畫，雖然描繪景物的畫工細膩，卻忽略在幽暗背景下的景物，其輪廓邊緣也會是模糊的，因此，達文西對此繪畫風格提出他的「視覺修正」。因為尼德蘭的繪畫，早在達文西出生前，就已經發展出精細油畫技法，而且畫肖像畫時，背景完全塗黑，但邊緣卻有著清楚的墨線勾邊。這種畫法，達文西也在《抱銀鼠的女子》與《美麗的費隆妮葉夫人》曾經表現過。此外，我們也知道，楊凡艾克（Jan Van Eyck, 1980 /1390–1441)的一幅《根特祭壇畫》(1432年)裡，便已經知道遠景的事物邊緣會模糊，這其實是人眼觀看遠處，必然會有的現象。既然達文西並不是首創「Sfumato」技法，那麼，達文西顯然是將「遠景」的輪廓模糊表現用於「近景」的人物上，這應該是達文西的「相像」所引發的繪畫觀念，而不是從「觀察」中獲得。為何？

         達文西在繪畫《蒙娜麗莎》（1503年—1505年／1507年）上，讓蒙娜麗莎的輪廓邊緣不以勾線來框限，然而，頭部邊緣仍以較為清晰與明確的輪廓來凸顯於較亮的背景上，至於身體的部分與較暗的背景才轉為模糊的邊緣。並且在衣服胸口的刺繡裝飾上，仍保留精細的畫工。由此可知，達文西採用了一種「球型視覺」的認識，來陳述他對於景物與空氣間的視覺關係，即——在「球型」的景物結構下，正前的景物結構會產生清晰的細節，愈往兩側後退的景物邊緣，就愈產生模糊的視覺現象。而這個視覺理論基礎，是採用「視覺定焦」的觀點，而非採用「視覺移動焦點」的認識。事實上，人眼在觀察景物時，並非採用「視覺定焦」來觀看，而是採用「視覺移動焦點」來觀看，換言之，當人們觀察到變暗且模糊的邊緣時，人眼的「瞳孔」會配合較暗的光影而放大，結果視覺觀察仍舊是清晰的，而非模糊的，除非人眼有了「近視眼」，才會產生模糊的視覺。因此，達文西在繪畫《蒙娜麗莎》，採用了「模糊邊緣」的畫法，其實是以自己的想像來認識「視覺定焦」概念。

        我們得相信，具有科學頭腦的達文西，必然能從觀察、經驗與研究中，獲知眼睛的實際觀察，在視力良好的情況下，必然所見之處都會是清晰的。人眼的瞳孔，也會隨著景物的明亮程度來縮放瞳孔，因此面對較暗處，瞳孔會增大，仍會使我們的視覺明晰。眼看較亮處，瞳孔會縮小。所以，達文西在《蒙娜麗莎》畫作上的背景設計，就頗有巧思了，他讓蒙娜麗莎的頭置於較亮的背景，因而可以產生強烈的視覺對比，使得頭部可以凸出畫面，讓人物有著較為「立體」的存在，這是達文西對於從前讓人物置於「全黑」背景的一種「視覺修正」。

        此外，達文西在《蒙娜麗莎》的背景上，看似畫了一個風景為人物的背景，然而，上半部的背景，人物的左方景觀，其「湖水」位置是較低的，而頭部右方的「湖水」位置較高，與視覺有著幾乎「平視」的感覺。然後讓左方的湖水向下，再接著一條宛延而下的道路，於是，就可以讓人物的左側臉，有著較為開闊的視野，我們稱為這是一個「視覺引導」，其目的是要讓我們觀賞的視覺「重心」落在臉部的五官上。

        達文西在繪畫《蒙娜麗莎》時，令人不解的，就是他有運用人體解剖的概念來處理臉部、頸部與胸部的骨骼與肌肉嗎？其實，很多的偽畫者，因為觀看《蒙娜麗莎》時，發現達文西是沒有仔細將解剖學清楚地表現出來，於是許多的偽畫在宣稱是達文西的「原作」時，也忽略了這個人體解剖細節，而呈現一種平面感。然而，我在仔細臨摹《蒙娜麗莎》時，則發現其臉部的左臉頰，有兩條肌肉——一條是上唇方肌，另一條是顴肌，其再往上的位置，則是眼下淚堂。而臉頰嘴巴的兩側，因為微笑而形成凹陷，然後外圍微微鼓起，再上方銜接顴骨。而達文西會如此表現出符合解剖學概念的細節時，那麼，達文西又為何不將頸部與胸部的肌肉表現得很符合解剖學概念呢？

        如果我們再仔細觀察《蒙娜麗莎》，則發現達文西確實有表現頸部、鎖骨與胸部的肌肉，但最後他又將它們掩蓋遮住了。而達文西為何總是不讓骨頭與肌肉突出表現呢？這可能是他覺得這樣畫比較美，或是故意讓模仿他畫圖的人誤以為他都沒有仔細畫？當然，也可能是中年婦女的體態較為豐腴，使得胸部的肌肉讓頸部筋絡與鎖骨都被隱藏起來。所以，我們都可以看到那些宣稱疑似達文西作品的畫，頸部與胸部的人體解剖效果奇差無比。但真實的達文西繪畫，則仍會清楚繪畫出來，之後再將它們柔化於無形。而我為何會如此推論，是因為我在臨摹達文西的另一件《聖母子與聖安妮》（1510年）畫作時，發現達文西均有仔細處理人物的頸部筋絡與鎖骨。

筆者的臨摹