達文西的繪畫研究-5

 6、達文西在繪畫上的「球型透視」概念

         當我們描述到上述的「視覺」與「光線」的關係時，顯然達文西已經注意到「繪畫上的光學」概念。有人認為，達文西繪畫上的藝術與光學的科學關係，脫離不了透視法的研究。16 世紀的藝術家本威奴托．切利尼說他有一本達文西的透視法手稿，他說這是「人類創造出最美的書籍，顯示物體不只按透視法縮短深度，也會縮短寬度和高度。」可惜這本手稿已經佚失了。從某些資料顯示，達文西擴展了透視法的概念，不光納入線性透視法，用幾何學來找出繪畫中前景和背景中物體的相對大小，也透過顏色和清晰度的變化來傳達深度，這是他對透視法研究最重要的貢獻。「透視法有三個分支」他寫道，「第一個處理物體從眼前往後退時的明顯縮小。第二個講到後退時的顏色變化。第三個則涉及圖畫中的物體變得更遠的時候會怎麼流失細節。」

        針對上述的看法，顯然我們已經從《蒙娜麗莎》的作品上，看到達文西如何「透過顏色和清晰度的變化來傳達景深」。在關於透視圖法的「透視線」的幾何構成上，達文西也在《蒙娜麗莎》上，傳達了一種「球型透視」的概念。事實上，在楊．凡艾克(Jan Van Eyck, 1380 /1390–1441)的一幅《阿諾菲尼的婚禮》（1434年）畫作上，便在圖畫的正中央偏上的位置，有著一面「半圓球鏡」懸掛著，而楊·凡艾克還仔細去繪畫鏡中的景物。而這樣的「半圓球鏡」，也應當會影響達文西的「透視學」看法，更何況達文西也曾解剖過眼睛，必然像了解人類的「視覺」概念，因為人的眼球的瞳孔內，就有著一片水晶體，因而光線進入人眼之後的折射，又為何人的視覺知覺會呈現垂直與水平的景物概念，而不是「曲線構成」的弧形景象？

        因此，達文西在畫《蒙娜麗莎》上，便是採用「球型視覺」的透視觀念，讓人物呈現一種「直立」的「橢圓」構成，因此畫面下方的「雙手交疊」正好與頭部形成橢圓的兩個尖端，否則，我們便會問，幹嘛讓雙手交疊？此外，我們也可以看到蒙娜麗莎的背後「披紗」，是有著「弧度」的，如果披紗是「絲質布料」，不就會很服貼於身體嗎？會有著「弧度」的蓬鬆布料，大都是像我們今天的「人造尼龍布料」，具有某種「韌性」才不伏貼與柔順。此外，背景的左右山水的不連貫，還呈現左下而右高的現象，這些正是「球型透視」的證明，以橢圓球型的觀點看，左側往下的湖水是「經線」，而右上的水平湖水是「緯線」的概念，而人物中央身後的地形，出現了一道水平弧形，因而再再證實了，達文西此畫所運用的「球型透視」來構圖。

        如果我們認同上述，達文西是採用「球型透視」來傳達他的「視覺光學」的概念，那麼，達文西再次採用「Sfumato」技法時，也就不是為了「邊緣模糊」這麼簡單的「透視」觀念，而是為了「光學」的表達。從人類的「視力」來看，人物的整體的某個位置，視力均能清晰看得清楚，因此以往的繪畫才會採用「描邊」及將物體畫得完全清晰。但在「球型視覺」的光學概念下，眼睛採「定焦」於圖畫的正中央時，定焦視覺的對象的「周遭」，將因「透視」的關係而遞減「清晰」程度，其實這個概念，後來就被運用於攝影技巧上，在以定焦鏡頭拍攝人物時，採用「淺景深」，而光圈放大，攝影的影像就會人物清晰背景模糊。所以，我們也可以在《蒙娜麗莎》的衣服上，看到極為清晰與畫工細緻的衣服繡花圖案。可見，在當時的達文西的光學概念上，就已經展現「球型透視」與「光學」在繪畫藝術上的運用。

        當我們把《蒙娜麗莎》運用幾何構圖來分析，會發現原本圖畫的左右邊被裁切掉後，呈現更為接近「黃金矩型」的比例，不過，這幅畫的長寬比，則是比「黃金矩型」更長些，而達到2：3的狹長比例。因而，上三分之一的位置放置頭部，下三分之一的位置安排手部。我想，會有著這樣的幾何學認識，應該是達文西自己裁掉左右原本的柱子。我們從拉菲爾當初的臨摹素描裡可以看見，達文西的原作是左右兩側有著立柱。之後，如果我們將畫面的長分成四等分，那麼眼睛的位置會在上四分之一，中間的水平線穿過衣領口，下四分之一則到達手部的上緣。甚至，頭部的寬與畫面的比例，正好呈現三等分，如此看來，均是如此完美與和諧的構圖，顯然是事後的計算與視覺修正的成果。

        此外，我一直很好奇，為何達文西的《聖母子與聖安妮》（1510年）要讓聖母坐在聖安妮（聖母的母親）的大腿上，再伸出雙手去抱耶穌？原來，如此的構圖具有「十字形」與「菱形」的混合概念，這構圖目的也就有著先前所述的「球型透視」的趣味。我們依據這樣的認知，那麼達文西讓聖母坐在母親的大腿上，也就具有「目的性」的合理性，而不會去質疑「實際性」的行為問題。當然，也有一件達文西的《聖母子與聖安妮》的手繪草稿，我們會發現這幅構圖，人物的眼光會讓視覺分散地來引導；相對地，《聖母子與聖安妮》的油畫，則是具有聚焦視覺引導的優點，如：從聖安妮看向聖母，聖母再看向聖子，產生一條視覺引導的軸線，因而有助於讓畫面將視覺引導到主題，並產生聚焦效果。另外，聖母坐在聖安妮的大腿上，與身體產生一個「弓形」，而聖安妮自身的坐姿也產生一個「弓形」，在雙重「弓形」的視覺引導下，也就強化且烘托了這種視覺引導的趣味。